李再鈐，1928年出生於福建，為臺灣現代雕塑的重要藝術家之一，也是臺灣少數堅持幾何造形的現代雕塑家。年幼時接受正統書畫訓練，1948年來臺，進入臺灣省立師範學院（今國立臺灣師範大學）美術系就讀，畢業後即進入臺灣手工業推廣中心擔任設計陳列工作。

1983年創作名為《低限的無限》作品參加臺北市立美術館的館展，因幾何抽象的造型加上紅色鋼板噴漆色彩，在某個角度看來類似星型，被解讀為中共政權五星的象徵，竟在未告知的情況下被擅改為銀白色，引起當時社會的震驚，為此藝術與政治分野的爭議引起大家高度關注，雖後來被回復為原色，但已成為藝術界人士荒謬趣談的回憶。

1983年臺北市立美術館成立，李再鈐以名為〈低限的無限〉的作品參加開幕展，這件以鋼板為質材的現代雕塑，由於體積龐大，遂於現場製作。創作的靈感是從數學出發再轉換至哲學，是一種純理性思考的概念。視覺上呈現西方的藝術形式，精神上則是以老子的哲學思想為依歸；從無到有，從有再衍生成萬物。由五塊體積相同的三角椎體在60度角處巧妙地連續相接，每塊單體位差15度，成為一連串感覺無限延伸的幾何造型，從不同的角度觀看即呈現不一樣的面貌。作品在結構體完成後，因北美館的主體建築為白色，李再鈐為突顯對比效果，選擇色彩強烈的中國紅為作品上色。後因觀眾投書質疑作品的某個角度看起來像是象徵中共政權的五星，館方未先行告知即擅自將作品塗改成銀色，此舉引起藝文界及輿論界的撻伐，幾經波折之後，正義終得伸張，〈低限的無限〉回歸作品完成時的原貌。事件落幕之後，紅色卻意外成為李再鈐雕塑作品給人的主要印象。李再鈐強調說：「在所有的創作當中，紅色的作品其實只有五件，可能因為強度的關係才讓人印象深刻，誤以為所有的作品都是紅色的。」

李再鈐作品多從傳統出發、大膽突破舊有巢臼與框架的限制，揉合西方極簡的幾何造形與東方的哲理思想，以抽象幾何元素呈現個人獨特的藝術風格。