吳基峰先生曾任台東縣盆栽協會理事長職務，在1980年一個偶然的機會下，因閱讀了一些有關盆栽藝術的書籍。在那時他深深的被盆栽藝術所折服；被那種結合人為與自然的巧妙藝術所啟發。此後，盆栽成為家裡的主要裝飾，當時受到許多友人讚美，並鼓勵他從事盆栽創作。「盆栽創作」逐漸地成為他一生的職志。
　　他說：盆栽創作中最重要的議題是如何展現出每一種樹種的精神與特色。舉例而言，真柏-盆栽是最常見的樹種之一，它生長在高海拔之處、險峻的地形與貧瘠的土地上，受到惡劣的氣候與地理環境的影響，在其根、幹、枝上形成舍利，枯死的舍利，是戰勝困難的勳章。此外，為了在逆境中存活，它的枝幹以一種「讓」而非「競爭」的哲學生長。一邊已死，一邊卻仍存活；看似柔軟，卻永不屈服；分享而不是競爭。真柏事實上彰顯出在逆境中那種「克服困難」「互助」與「協調」的生存價值。因此，盆栽藝術的昇華便是如何將這些特質在真柏盆栽中重現出來，並從而讓人們體悟出「自在人生」的哲學。
為了能突破機械刀具的限制，避免留下人為雕刻的痕跡，他採用了一種特殊的技法：「絲雕」。所謂「絲雕」是一種手工抽絲的雕刻方式，它能夠在幹、枝上造就出沒有絲毫人為痕跡的舍利，就像絲綢般細緻柔美。再將樹幹及樹枝以「讓」和「分享」的哲學，加以佈置協調。經過這樣的絲雕與整枝，盆栽不僅僅可以展現出自然的美感，而且即使經過越久的時間，樹木的舍利越能表現如絲狀般的自然質感。
    當他決定將自己投身於未知的盆栽領域中，並歷經了許多的困難與障礙，因為在那時台灣盆栽界才剛起步，沒有適當的老師能引領。不過他並未因此感到失望，更沒有因此而放棄了理想。現在，他很樂意將過去的經驗與大家分享與交流，並希望我們能相互學習。相信在未來盆栽創作的路途上，一定還有許多困難有待克服；不過，相信一旦我們看到了這巧奪天工的作品，而那「自然」是由自己雙手所創造出來的，我們將感到無比的喜悅，而且會覺得這一切的努力都是值得的。