在汲汲營營的市街中，車流快速穿梭的世界慢慢丟棄了它所認為的包袱，那個包袱叫做傳統。但是，仍有人數十年來，始終默默堅持著技法的傳授，而他所傳授的不只是技法，也是他的人生態度。李榮烈說：「你要有技術才有辦法傳承，要保存這項技藝，也要留下這樣的技術。」 他就是竹編大師李榮烈老師! 1954年「南投縣工藝研究班」成立欲招收學員，李榮烈原先讀高工夜間部，因病輟學在家休養期間得知這個訊息，十八歲的他成為竹工科第一期的學生。

當時研究班有許多科目，選擇竹工卻是一種偶然。 習藝的過程緩緩而紮實，從取材、刮青、等分、劈篾、定寬、削厚到整修材料，每項基礎功都是作好器物的關鍵。1984年，手工業研究所聘請陳火慶教授漆藝，他開始向陳老師學習漆藝，促成了多年以來的想法──將竹編和漆結合，這種特殊技法稱為籃胎漆器。 李榮烈對於竹子的編織紋路及形體都十分熟稔，第一件茶盤作品初試後，不斷地鑽研上漆的複雜工序，等到技法更為純熟，1989年推一套籃胎漆器茶具組到全國美展比賽，即獲得工藝類第一名。1994 年更獲教育部第十屆「民族藝術薪傳獎」的殊榮。 爾後付出近二十年的心力，全然投入教授其所學，凡有邀請他教導的地方，遠至臺北、宜蘭，他都不辭辛勞地每週搭車往來奔波。

對於竹編技藝的未來，經歷半世紀以上時代需求轉變的李榮烈，他的作品也總是保留著敦樸實用的特性，其造形及弧度簡潔流暢，表面的處理純粹而內斂。他對於竹編創作與技藝傳承的信念和決心，正能代表著他的人生態度。 他就是今天的竹編職人-李榮烈老師。(網路照片)