全球首個 AI 音樂串流平台 Melodio

全球人工智慧音樂科技領域出現了一位重要的新玩家，市值達 344.9 億元人民幣（約合48億美元）的中國科技「崑崙萬維」公司推出了號稱「全球首個人工智慧驅動生成的音樂串流平台Melodio」。該公司表示 Melodio 服務具有「根據用戶情緒和場景量身定制的個人化、由AI生成的音樂串流」。除了人工智慧串流服務外，崑崙萬維還推出了一個名為Mureka的人工智慧音樂創作平台，聲稱能使「音樂愛好者和專業藝人能夠創作AI音樂並從中獲利」。用戶甚至可以透過 Mureka Store 出售他們的 AI 音樂，這將讓藝人「探索 AIGC （AI-Generated Content）的新商業模式」。 透過Melodio和Mureka，AI正在突破音樂消費和創作的界限。 這次推出的Melodio串流服務和Mureka人工智慧音樂生成器，都是由SkyMusic 2.0提供支援，他們聲稱這是業界「第一個能夠持續穩定、生成特定風格音樂來源的AI音樂模型」。

德國榜上首支由AI編曲演唱作品

一首由人工智慧製作、名為〈Verknallt in einen Talahon〉（愛上一個Talahon）的德國歌曲，成了第一首進入德國流行音樂排行榜的作品。這首歌本身帶有60、70年代流行音樂的拼貼，創作者Butterbro表示是為了給朋友們開個玩笑，藉由AI完成。如果他堅持使用傳統的音樂製作方法，那它就不太可能存在。然而，這首歌的成功引發了爭議，因為「Talahon」這個詞在社群媒體上有多重含義，且通常帶有負面色彩。由於這首歌的AI技術、使得它成為第一首進入德國單曲排行榜的AI歌曲，反而讓內容裡的「Talahon」引發的文化爭議而被忽視。隨著這首歌越來越受關注，許多人開始對創作者提出了更高的要求，希望他對這個詞的使用、做出更為清楚解釋的回應。

2024進入公共領域的經典音樂作品

公共領域（Public domain）指的是任何人都可以自由使用，無需徵得授權許可或支付費用，屬於全人類社會共同擁有的知識、技術、資訊或著作等。作品進入公有領域的方式有幾種，例如創作者選擇將其放棄並捐贈給公有領域，或是專利過期、受保護的發明進入公有領域，任何人都可以使用。美國版權法將「音樂詞曲」和「唱片錄音」區分開來，前者指的是詞曲作者創作的旋律、音樂或歌詞，也包括樂譜，而後者指的是由藝術家演奏的錄音，包括CD、黑膠、卡帶或數位音訊檔案。 公有領域並不代表版權的消亡。它只是版權生命週期的第二部分。當版權保護期限屆滿、作品進入公共領域，意味著任何人都可以自由使用、修改、取樣、二創和分享，而不需事先獲得版權持有人的許可。因此，公共領域實際上是作品生命週期的延續，是作品從受限制使用轉變為不受限制使用的階段。換言之，公共領域才是未來創造力的土壤。

流行音樂的「全球在地化」現象

根據Spotify最新一期的年度「Loud & Clear」音樂報告，2023年在該音樂串流平台上、收益超過1萬美元的藝人當中，有一半以上是來自「非以英語為第一母語」的國家。這份報告揭示了流行音樂「全球在地化」的速度、以及逐漸轉向遠離英語長期主導音樂風向的語言優勢。報告指出，2023年總共約有6.6萬名藝人在Spotify上至少獲得了1萬美元的收入、幾乎是2017年的三倍（當時有2.34萬名藝人達到此成績）。過去可能在市場上難以突破的藝人現在已找到支持他們的聽眾，而當今的音樂產業更多樣化地反映了我們生活的世界。Spotify的報告也為音樂生態系統中明顯的趨勢提供了一些實際數據：「除了英語外，西班牙語、德語、葡萄牙語、法語和韓語是市場增長表現最佳的語言。

Kendrick Lemar、Drake新歌數位版權讓利歌迷

2024年還過不到一半，今年饒舌歌手Kendrick Lamar和 Drake之間的互相抨擊挑釁而創作的一連串歌曲所獲得驚人的流量、關注與排行成績，勢必成為未來回顧這一年必將提及的樂壇大事。兩人之間長期存在的宿怨在今年迅速升溫，這場口水戰在3月進入高潮，當時Kendrick Lamar發表了歌曲〈Like That〉、作為對Drake和 J. Cole 的〈First Person Shooter〉的回應。而J. Cole很快就宣告退出這場正在醞釀的口水戰，Kendrick Lamar和Drake則繼續在各自發表的新作中對彼此展開無情的攻擊，自此之後不只是嘻哈饒舌粉絲、連一般大眾都開始加入吃瓜行列。光是吃瓜看戲、搶流量贏得關注，都是常見的「爭議行銷」手法，要能更上層樓、推波助瀾勢必要有更為激烈極端或是前所未有的手段。 據了解Kendrick Lamar和Drake雙方團隊都取消了他們針對彼此diss曲目中的版權限制，這才是讓這場嘻哈音樂對決加速在社群上引起轟動的原因。

Taylor Swift新專輯拉出串流點擊新高度

泰勒絲 (Taylor Swift) 2024年四月推出的新專輯《The Tortured Poets Department》一如預期地登上 Billboard 200 專輯排行榜第一名、創下了專輯史上單週串流播放量最大的一周。這使得她和Jay-Z共同成為solo artist獨唱藝人擁有史上最多冠軍專輯的巨星，並且朝向披頭四 (The Beatles)擁有 19 張冠軍專輯的紀錄邁進。 Billboard 專輯200大榜單自1991 年開始透過CD條碼以電子方式追蹤銷售情況以來、歷經幾次榜單統計上的革新，當年採用的SoundScan是一個音樂銷售追蹤系統、準確記錄和回報音樂產品（如專輯、單曲）的銷售量。 SoundScan系統的推出使得音樂銷售數據變得更加準確和透明，並成了評估音樂在市場成功與影響力的重要指標之一。2019年12月，Eldridge Industries旗下的Valence Media公司（當時是Billboard的母公司）收購了Nielsen的音樂數據業務，將其與Billboard重新結合。2020年，聯合了Nielsen Music、Alpha Data和Variety Business Intelligence（原名TVtracker），變身為Luminate Data, LLC、成為一家提供音樂和娛樂數據的公司，它在2022年3月再次更名為Luminate Data，現在是Billboard榜單數據的提供商。 Taylor Swift未來還會創造出多少紀錄，我們無法得知，但她引起的旋風和帶來的影響力，與她的「演唱會經濟學」（The economic impact of Swift's career has been termed as Swiftonomics）給大眾帶來的啟示，都顯現了「音樂表演」產值的無窮潛力。

2024音樂與演唱會紀錄片熱潮湧現

隨著去年底泰勒絲與碧昂絲的演唱會電影大賣座、到今年初雷鬼樂之父Bob Marley的傳記電影“Bob Marley : One Love“開出全球將近1.8億美元的票房，這股音樂劇情片或紀錄片的熱潮不但沒有退燒，反而逐漸成為串流平台相中的大熱項目。音樂紀錄片在商業上還有許多利基，包括1.品牌曝光：紀錄片可以大幅提升藝人或音樂品牌的知名度，吸引新粉絲。2.版權收入：紀錄片中使用的音樂可以增加串流播放和點擊量，有益版稅收入的增加。3. 跨界合作：紀錄片可以促進音樂與其他行業（如遊戲、電影、時尚）的合作，拓展商業機會。4.擴展市場：針對特定音樂風格或時代的紀錄片能吸引特定受眾群體、增加忠誠粉絲外，更有機會拉大市場受眾群，為作品創造時間軸上的長尾與外溢效果。這些利基都使音樂紀錄片在串流平台和商業市場上具有可觀的潛力。 音樂紀實片和電影關注過去的音樂時代和風格，好比黑膠唱片的復興或音樂人的生平故事，反映了消費者對時代往昔的一種懷舊情懷和文化再現的需求​。現代觀眾並不滿足於被動接受音樂娛樂，而是希望通過音樂電影和紀錄片獲得更深層次的理解和共鳴，推動娛樂產業在未來不斷地創新和多元化發展。

全美音樂出版商、Spotify對戰升級

近來全美音樂出版商協會與Spotify的捆綁套餐銷售措施的實行產生摩擦，導致正式致函美國國會要求改變串流版稅的訂定方式，一舉將這場對戰升級火熱化。 美國國家音樂出版商協會 (NMPA，National Music Publishers' Association) 現在呼籲美國國會允許音樂出版商直接與 Spotify 等串流平台進行談判，因為 Spotify的「捆綁套餐」計畫讓音樂產業非常不悅、聲稱這項改變將每年減少藝人版稅高達 1.2 億美元。因此，NMPA建議國會允許雙方進行談判，好讓產業擁有更多談判權。 由於法律禁止自由市場中進行私自談判，NMPA呼籲國會更新美國的著作權法，允許出版商與唱片公司可以在自由市場中可以進行協商、提議立法解決如Spotify這類數位服務平台持續濫用法定系統的問題。 這件事變化快速、讓美國的出版社群密切關注MLC對Spotify的訴訟進展。Spotify在其Loud and Clear報告中曾指出過去兩年中，他們向全球音樂出版權利人支付了近40億美元。一個最重要的擔憂是，如果Spotify贏得MLC的訴訟，這將樹立一個先例，其他串流媒體很可能會在美國對其訂閱/捆綁計劃跟進做出變更，影響日後他們支付給詞曲作家和出版商的版稅，而這也將會大大影響唱片業的營收。

串流未來的成長仍有上行空間

全球三大主流唱片公司在陸續公布的今年第二季財報數字當中，呈現了串流持續增長跟逐漸放緩兩個相左的訊息，之後的股價也受此影響互見高低，究竟多年漂亮的串流成長數據到了2024年反應著什麼樣的趨勢與現象？整體而言，環球音樂在付費串流上增長放緩，索尼與華納相對表現較好。但營收上環球仍是領先。未來展望上，儘管經濟不確定和投資者對於付費串流的擔憂，目前數據顯示串流增長依然穩定。加上Spotify預期推出的高音質豪華計劃與超級粉絲計劃等，還有可能進一步促進串流增長。 然而近期Meta與環球音樂集團（UMG）宣佈達成新的多年擴展合作協議，意味著環球藝人的音樂和Universal Music Publishing Group（UMPG）歌曲作者的作品，將更有機會在Meta的各個平台上播放，包括Facebook、Instagram、Messenger、Horizon、Threads，還有首次加入的WhatsApp。這將會明顯的強化導流效應、提升歌曲的流量。或許在一連串音樂與社群平台和唱片公司間、被找出的導流公式搭配合作協議，串流未來的成長應該還有一段空間再上行。