流行音樂的「全球在地化」現象

根據Spotify最新一期的年度「Loud & Clear」音樂報告，2023年在該音樂串流平台上、收益超過1萬美元的藝人當中，有一半以上是來自「非以英語為第一母語」的國家。這份報告揭示了流行音樂「全球在地化」的速度、以及逐漸轉向遠離英語長期主導音樂風向的語言優勢。報告指出，2023年總共約有6.6萬名藝人在Spotify上至少獲得了1萬美元的收入、幾乎是2017年的三倍（當時有2.34萬名藝人達到此成績）。過去可能在市場上難以突破的藝人現在已找到支持他們的聽眾，而當今的音樂產業更多樣化地反映了我們生活的世界。Spotify的報告也為音樂生態系統中明顯的趨勢提供了一些實際數據：「除了英語外，西班牙語、德語、葡萄牙語、法語和韓語是市場增長表現最佳的語言。

Kendrick Lemar、Drake新歌數位版權讓利歌迷

2024年還過不到一半，今年饒舌歌手Kendrick Lamar和 Drake之間的互相抨擊挑釁而創作的一連串歌曲所獲得驚人的流量、關注與排行成績，勢必成為未來回顧這一年必將提及的樂壇大事。兩人之間長期存在的宿怨在今年迅速升溫，這場口水戰在3月進入高潮，當時Kendrick Lamar發表了歌曲〈Like That〉、作為對Drake和 J. Cole 的〈First Person Shooter〉的回應。而J. Cole很快就宣告退出這場正在醞釀的口水戰，Kendrick Lamar和Drake則繼續在各自發表的新作中對彼此展開無情的攻擊，自此之後不只是嘻哈饒舌粉絲、連一般大眾都開始加入吃瓜行列。光是吃瓜看戲、搶流量贏得關注，都是常見的「爭議行銷」手法，要能更上層樓、推波助瀾勢必要有更為激烈極端或是前所未有的手段。 據了解Kendrick Lamar和Drake雙方團隊都取消了他們針對彼此diss曲目中的版權限制，這才是讓這場嘻哈音樂對決加速在社群上引起轟動的原因。

Taylor Swift新專輯拉出串流點擊新高度

泰勒絲 (Taylor Swift) 2024年四月推出的新專輯《The Tortured Poets Department》一如預期地登上 Billboard 200 專輯排行榜第一名、創下了專輯史上單週串流播放量最大的一周。這使得她和Jay-Z共同成為solo artist獨唱藝人擁有史上最多冠軍專輯的巨星，並且朝向披頭四 (The Beatles)擁有 19 張冠軍專輯的紀錄邁進。 Billboard 專輯200大榜單自1991 年開始透過CD條碼以電子方式追蹤銷售情況以來、歷經幾次榜單統計上的革新，當年採用的SoundScan是一個音樂銷售追蹤系統、準確記錄和回報音樂產品（如專輯、單曲）的銷售量。 SoundScan系統的推出使得音樂銷售數據變得更加準確和透明，並成了評估音樂在市場成功與影響力的重要指標之一。2019年12月，Eldridge Industries旗下的Valence Media公司（當時是Billboard的母公司）收購了Nielsen的音樂數據業務，將其與Billboard重新結合。2020年，聯合了Nielsen Music、Alpha Data和Variety Business Intelligence（原名TVtracker），變身為Luminate Data, LLC、成為一家提供音樂和娛樂數據的公司，它在2022年3月再次更名為Luminate Data，現在是Billboard榜單數據的提供商。 Taylor Swift未來還會創造出多少紀錄，我們無法得知，但她引起的旋風和帶來的影響力，與她的「演唱會經濟學」（The economic impact of Swift's career has been termed as Swiftonomics）給大眾帶來的啟示，都顯現了「音樂表演」產值的無窮潛力。

2024音樂與演唱會紀錄片熱潮湧現

隨著去年底泰勒絲與碧昂絲的演唱會電影大賣座、到今年初雷鬼樂之父Bob Marley的傳記電影“Bob Marley : One Love“開出全球將近1.8億美元的票房，這股音樂劇情片或紀錄片的熱潮不但沒有退燒，反而逐漸成為串流平台相中的大熱項目。音樂紀錄片在商業上還有許多利基，包括1.品牌曝光：紀錄片可以大幅提升藝人或音樂品牌的知名度，吸引新粉絲。2.版權收入：紀錄片中使用的音樂可以增加串流播放和點擊量，有益版稅收入的增加。3. 跨界合作：紀錄片可以促進音樂與其他行業（如遊戲、電影、時尚）的合作，拓展商業機會。4.擴展市場：針對特定音樂風格或時代的紀錄片能吸引特定受眾群體、增加忠誠粉絲外，更有機會拉大市場受眾群，為作品創造時間軸上的長尾與外溢效果。這些利基都使音樂紀錄片在串流平台和商業市場上具有可觀的潛力。 音樂紀實片和電影關注過去的音樂時代和風格，好比黑膠唱片的復興或音樂人的生平故事，反映了消費者對時代往昔的一種懷舊情懷和文化再現的需求​。現代觀眾並不滿足於被動接受音樂娛樂，而是希望通過音樂電影和紀錄片獲得更深層次的理解和共鳴，推動娛樂產業在未來不斷地創新和多元化發展。

全美音樂出版商、Spotify對戰升級

近來全美音樂出版商協會與Spotify的捆綁套餐銷售措施的實行產生摩擦，導致正式致函美國國會要求改變串流版稅的訂定方式，一舉將這場對戰升級火熱化。 美國國家音樂出版商協會 (NMPA，National Music Publishers' Association) 現在呼籲美國國會允許音樂出版商直接與 Spotify 等串流平台進行談判，因為 Spotify的「捆綁套餐」計畫讓音樂產業非常不悅、聲稱這項改變將每年減少藝人版稅高達 1.2 億美元。因此，NMPA建議國會允許雙方進行談判，好讓產業擁有更多談判權。 由於法律禁止自由市場中進行私自談判，NMPA呼籲國會更新美國的著作權法，允許出版商與唱片公司可以在自由市場中可以進行協商、提議立法解決如Spotify這類數位服務平台持續濫用法定系統的問題。 這件事變化快速、讓美國的出版社群密切關注MLC對Spotify的訴訟進展。Spotify在其Loud and Clear報告中曾指出過去兩年中，他們向全球音樂出版權利人支付了近40億美元。一個最重要的擔憂是，如果Spotify贏得MLC的訴訟，這將樹立一個先例，其他串流媒體很可能會在美國對其訂閱/捆綁計劃跟進做出變更，影響日後他們支付給詞曲作家和出版商的版稅，而這也將會大大影響唱片業的營收。

串流未來的成長仍有上行空間

全球三大主流唱片公司在陸續公布的今年第二季財報數字當中，呈現了串流持續增長跟逐漸放緩兩個相左的訊息，之後的股價也受此影響互見高低，究竟多年漂亮的串流成長數據到了2024年反應著什麼樣的趨勢與現象？整體而言，環球音樂在付費串流上增長放緩，索尼與華納相對表現較好。但營收上環球仍是領先。未來展望上，儘管經濟不確定和投資者對於付費串流的擔憂，目前數據顯示串流增長依然穩定。加上Spotify預期推出的高音質豪華計劃與超級粉絲計劃等，還有可能進一步促進串流增長。 然而近期Meta與環球音樂集團（UMG）宣佈達成新的多年擴展合作協議，意味著環球藝人的音樂和Universal Music Publishing Group（UMPG）歌曲作者的作品，將更有機會在Meta的各個平台上播放，包括Facebook、Instagram、Messenger、Horizon、Threads，還有首次加入的WhatsApp。這將會明顯的強化導流效應、提升歌曲的流量。或許在一連串音樂與社群平台和唱片公司間、被找出的導流公式搭配合作協議，串流未來的成長應該還有一段空間再上行。

歐美音樂活動消費退潮了嗎？

或許一直在Adele或Taylor Swift等大型演唱會、以及眾多音樂節人山人海的影片及畫面遍佈各個社群平台上，會以為疫情後的歐美音樂活動在報復性消費上仍舊持續不退，但是根據英國獨立音樂節協會（AIF, https://www.aiforg.com/ ）的統計，2024年到目前已有50個音樂節宣布延遲、取消或完全關門大吉。而過去五年內，有96個音樂節因COVID疫情而取消、有36個在2023年取消或關閉，而自2019年以來到現在英國消失的音樂節總數已達182個。 2024年的市場已不再像2022～2023年那樣充滿暴增的需求。這也意味著之前的高票價和快速售罄的情況可能開始有了轉變。票價上漲使得一般普通粉絲難以負擔多場演唱會跟音樂節的開支。這種情況導致富裕階級的觀眾能夠支付高價票，而中低收入的樂迷則變得越來越疏遠音樂表演產業。粉絲們可能更傾向於理性選擇參加活動，而不是像疫情後那樣積極消費。許多業界專家與觀察家指出，雖然「報復性消費」暫告一段落，但市場仍然有增長潛力。重點在於如何適應新的消費者需求和市場環境，以保持音樂節和演唱會的新鮮感和吸引力。

川普為使用未經授權音樂的慣犯

2022年5月28日，已故的美國作曲家、曾入選過搖滾名人堂與詞曲作家名人堂的Isaac Hayes，他的家人嚴厲批評川普在全國步槍協會（National Rifle Association，NRA）的大會上使用他寫給Sam & Dave的歌曲〈Hold On, I'm Comin'〉（撐住，我馬上就到）。他們表示：「Isaac Hayes的遺產管理機構和家人從未批准、也絕不會批同意川普使用這首歌曲。我們向所有槍擊案受害者及其家屬表示哀悼。」歌曲的共同作者David Porter也在X(前Twitter推特)上反對使用這首歌，他表示：「有人告訴我川普在演講場合上使用了〈Hold On, I'm Comin'〉這首歌。我從未也絕不會同意他們以任何名目使用這首歌！」 其他包括ABBA、Neil Young、Elton John 、Rihanna、Prince、Sinead O’conner、Earth Wind & Fire、R.E.M. 、Nickleback、Queen、The Rolling Stones、Aerosmith……有太多音樂人及樂團都先後跳出來反對川普使用他們的歌曲及音樂，使得川普如今成為被抗議最多、使用最多未經授權音樂的政治人物。

奧運開閉幕為音樂人帶來流量

法國搖滾樂團Gojira和加拿大女歌手席琳·迪翁（Celion Dion）在巴黎奧運開幕的表演，成為今夏最吸睛、最為人津津樂道的演出。Gojira在巴黎古監獄Conciergerie的陽台上、與女高音Marina Viotti一起演唱了法國大革命期間的代表歌曲〈Ah! Ça Ira!〉，這個表演迅速吸引了全球觀眾的注意，立即的反饋就是Gojira的許多熱門歌曲在全球的串流平台點擊量暴增。 過往像是廣告或影集（例如「怪奇物語」）大量使用80年代西洋流行音樂、或是電影採用老歌穿插，都能帶動社群討論、歌曲搜尋與平台流量的熱門程度，然而奧運或美式足球聯盟超級杯（super bowl halftime show）這類以「億」收視起跳的運動賽事帶來的則是巨量的流量紅利。未來勢必會有更多、藉著透過與大型活動結合的表演，為藝人和歌曲帶來豐厚的點擊與關注。換言之，除了演唱會、音樂節或是像電視歌唱大賽這類與音樂直接相關的主戰場不能忽視外，拉寬音樂演出的其他場域如時尚、運動競賽或動漫，看來更能為表演者增添市場吸引力、為歌曲營銷提高潛在影響力。