在數位時代中，科技提升了產業效率，但創意始終來自人性，手工技藝更是機器無法取代的優勢，百工藝師運用雙手、用心打造藝術作品的職人精神，更是彌足珍貴的職人典範，也是提昇台灣文創產業的關鍵，因此規劃於107年「教育Talk Bar」節目中製播「善藝Talk Bar」單元，希望能提供給從事技藝工作的年輕學子參考，也藉由藝師的口述保存台灣的善藝。
本集節目邀請到現任國立臺灣師範大學美術學系專任副教授——水墨藝術家孫翼華。 「老天及父親給了我一雙羽翼，讓我能在藝術的領域中翱翔。」從小就在藝術環境中耳濡目染的翼華老師，一路以來都非常堅信自己的藝術之路，選擇以水墨為主要的創作媒材，在她的線條與墨韻之中，蘊含著深厚的人生感觸與東方哲思。近年來，翼華不斷突破傳統水墨藝術的框架，嘗試用各種媒材與方式創作，和北科大木藝中心合作開發木質藝術，將傳統水墨與科技藝術發揮得淋漓盡致。節目中他將現身說法傳授自己的學習歷程給有志於投入藝術的年輕朋友! 照片來源:孫翼華老師提供
本集節目我們邀請到木趣設計創辦人——沈士傑。 木趣設計為當代新創設計品牌，「木趣」致力於將木頭的樂趣極大化，讓木頭不再只是扮演建築、家具的材料，反而透過工藝產品設計思維，融入更多的趣味與創意。 創辦人沈士傑於大學時期意外發現工藝設計與機械製作的樂趣，與夥伴兩人從原本平面設計的領域開始延伸至產品設計，也將當時對於木質公仔創作的濃厚興趣，開發了一系列台灣文創商品。 工作室至今已成立近十年，作品不斷創新、屢獲好評，在各大通路都可以看到木趣的商品，甚至成為政府單位外交時喜愛贈送的禮品之一。在這十年間，木趣設計是如何找到品牌定位、善用資源，又是如何靠兩個人的力量經營、開拓品牌創業之路呢？邀請各位朋友一起來聽聽木趣設計的品牌故事吧！ 照片來源:木趣設計提供
「水顏木房」以廢木料為創作元素，透過職人的雙手將無形的情感轉化為有形的家具。魏榮明原從美工科畢業，花了十三年的時間自我探索，直到2004年才成立水顏木房。文學造詣極佳的他，一路以來抱持著「職人情懷」在經營品牌，但過程卻跌跌撞撞滿是傷痕。嚐盡苦頭的他，希望年輕職人能有更多資源，不用盲目地從頭摸索，因此將這些年的經驗整理成一套「職人經營學」，同時也開始燃起打造一座「木藝樂園」的狂想，邀請內心有著相同激盪共鳴的人，一起來創造，讓台灣的工藝文化可以永續的傳承下去！ 照片來源:水顏木房提供
什麼是工藝美術學校？工藝很重要嗎？工藝跟我的生活有什麼關係？⋯⋯ 相信大家對於「工藝學校」一定抱持著很多疑惑，但是你可能不知道在七八十年前，台灣工藝之父——顏水龍先生，就提出了諸多台灣工藝的現況與問題，以及各種實質解決方針，只可惜礙於當時的環境，沒能真正落實。而現在，陳明輝先生將開始推動一系列的工藝計畫，從最根本的教育層面著手，一步步地改變整體產業結構，讓工藝得以於這個時代再現風華！
節目的第十集我們邀請到文創界的設計教主——頑石文創 程湘如總監。 從小在屏東鄉下環境生長，資訊資源極度匱乏的年代，程湘如靠著自己的毅力闖出一片天。在台北唸書時的成就感，讓她決定要做設計一輩子，當時的環境沒有人重視設計，因此她毅然決然地自己創辦頑石文創，如今一路上奮鬥已經三十個年頭！ 訪談時程總監不小心透露出年齡，但她卻毫不在意地說：「有些事情的確是年輕才可以做，像是演員、舞蹈家、運動員等等，但如果腦袋一直保持著年輕，創意這行可是不怕老，能做一輩子的呢！」把事業當戰場、把創意當戰鬥力的她，就這樣子勇闖了好幾年，深入為台灣幾百個鄉鎮做文創設計，希望透過設計的力量，讓這些辛苦的農民漁民，得以有更好的生活，也讓更多人看見台灣傳統產業的美。 「年輕人不要急著創業，先做個五年再說！免得最後熱情被消磨殆盡，很可惜呢！」節目中程湘如總監也給這一代的年輕人許多建言，甚至也將多年的戰場經驗知識化系統化，出版了《點腦成金》，希望年輕人可以學習自己挖礦，挖出內在最珍貴的寶藏！邀請各位朋友收聽善藝Talk Bar！ 照片來源:頑石文創提供
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