2023臺北藝術節的壓軸節目即將登場，由第18屆台新藝術獎年度大獎得主「再拒劇團」所帶來的《說吧，香港》，2020年於臺北詩歌節首演時索票一空，大受好評。此作品以香港詩人廖偉棠的15首編年組詩為本，將於9月30號、10月1號在中山堂中正廳演出。本作品採用紀錄劇場╱報告劇的形式，以聲音為敘事主軸的手法，導演黃思農攜手臺港兩地的金馬獎音樂人黃衍仁和曾韻方，為詩作譜曲演唱，並加入演員鄭尹真、禤思敏，以華語、粵語雙語朗誦詩作，述說香港這座島嶼兩百年來所歷經的流變。

《說吧，香港》演出結合詩歌及劇場形式，以人物誌的方式描繪香港200年的歷史，揉合環境音樂、民謠、龐克、圓舞曲、聲響演奏、地水南音等音樂型態，黃衍仁表示，粵語的抑揚頓挫本身便有一種音樂性，與華語的音樂性不同，兩者在不同音樂的加成下，讓整部作品在聽覺上有著豐富的層次。

黃衍仁也提及，譜曲的過程讓他進入很深層的閱讀的狀態，因為得「泡在字裡面很久」，詩句其實有自己的音符、自己的節奏，編曲需要將裡面隱藏的東西表現出來。

與先前詩歌節的演出相比，黃思農坦言，與先前詩歌節的版本相比，這次音樂的處理將更細緻。聲音劇場必須要求演員跟樂手互相配合。光是念詩，要多放一些角色，用他們口吻在描述故事。或少一些角色，或讓詩句像作者的自白，就得反覆思量。

廖偉棠也提及詩作在原先的創作中，是粵語、華語版本都有，提供給導演做選擇。演出的時是國語跟粵語交替。比如張愛玲的口吻不可能說粵語，而盧亭就是香港大嶼山的先民，那肯定是粵語。甚至有一首詩的主角是妓女，則選擇純口語。

黃思農表示，這些聲音都是我們在塑造所謂殖民地的聲音。而《說吧，香港》像是一個人跟你說他的生命故事，如同日誌一般。這組詩的敘事本身就蠻有劇場性，因此我並沒有放太多劇場手法在裡面，而是回到詩的音樂性。當聲音成為劇場裡最重要的敘事方式，包括你使用什麼擴音器，大聲公，喇叭，或肉身。用或不用麥克風等，都有其意義。