音樂，你聽懂了嗎？

全球人工智慧音樂科技領域出現了一位重要的新玩家，市值達 344.9 億元人民幣（約合48億美元）的中國科技「崑崙萬維」公司推出了號稱「全球首個人工智慧驅動生成的音樂串流平台Melodio」。該公司表示 Melodio 服務具有「根據用戶情緒和場景量身定制的個人化、由AI生成的音樂串流」。除了人工智慧串流服務外，崑崙萬維還推出了一個名為Mureka的人工智慧音樂創作平台，聲稱能使「音樂愛好者和專業藝人能夠創作AI音樂並從中獲利」。用戶甚至可以透過 Mureka Store 出售他們的 AI 音樂，這將讓藝人「探索 AIGC （AI-Generated Content）的新商業模式」。

透過Melodio和Mureka，AI正在突破音樂消費和創作的界限。 這次推出的Melodio串流服務和Mureka人工智慧音樂生成器，都是由SkyMusic 2.0提供支援，他們聲稱這是業界「第一個能夠持續穩定、生成特定風格音樂來源的AI音樂模型」。

一首由人工智慧製作、名為〈Verknallt in einen Talahon〉（愛上一個Talahon）的德國歌曲，成了第一首進入德國流行音樂排行榜的作品。這首歌本身帶有60、70年代流行音樂的拼貼，創作者Butterbro表示是為了給朋友們開個玩笑，藉由AI完成。如果他堅持使用傳統的音樂製作方法，那它就不太可能存在。然而，這首歌的成功引發了爭議，因為「Talahon」這個詞在社群媒體上有多重含義，且通常帶有負面色彩。由於這首歌的AI技術、使得它成為第一首進入德國單曲排行榜的AI歌曲，反而讓內容裡的「Talahon」引發的文化爭議而被忽視。隨著這首歌越來越受關注，許多人開始對創作者提出了更高的要求，希望他對這個詞的使用、做出更為清楚解釋的回應。

公共領域（Public domain）指的是任何人都可以自由使用，無需徵得授權許可或支付費用，屬於全人類社會共同擁有的知識、技術、資訊或著作等。作品進入公有領域的方式有幾種，例如創作者選擇將其放棄並捐贈給公有領域，或是專利過期、受保護的發明進入公有領域，任何人都可以使用。美國版權法將「音樂詞曲」和「唱片錄音」區分開來，前者指的是詞曲作者創作的旋律、音樂或歌詞，也包括樂譜，而後者指的是由藝術家演奏的錄音，包括CD、黑膠、卡帶或數位音訊檔案。

公有領域並不代表版權的消亡。它只是版權生命週期的第二部分。當版權保護期限屆滿、作品進入公共領域，意味著任何人都可以自由使用、修改、取樣、二創和分享，而不需事先獲得版權持有人的許可。因此，公共領域實際上是作品生命週期的延續，是作品從受限制使用轉變為不受限制使用的階段。換言之，公共領域才是未來創造力的土壤。

根據Spotify最新一期的年度「Loud & Clear」音樂報告，2023年在該音樂串流平台上、收益超過1萬美元的藝人當中，有一半以上是來自「非以英語為第一母語」的國家。這份報告揭示了流行音樂「全球在地化」的速度、以及逐漸轉向遠離英語長期主導音樂風向的語言優勢。報告指出，2023年總共約有6.6萬名藝人在Spotify上至少獲得了1萬美元的收入、幾乎是2017年的三倍（當時有2.34萬名藝人達到此成績）。過去可能在市場上難以突破的藝人現在已找到支持他們的聽眾，而當今的音樂產業更多樣化地反映了我們生活的世界。Spotify的報告也為音樂生態系統中明顯的趨勢提供了一些實際數據：「除了英語外，西班牙語、德語、葡萄牙語、法語和韓語是市場增長表現最佳的語言。

2024年還過不到一半，今年饒舌歌手Kendrick Lamar和 Drake之間的互相抨擊挑釁而創作的一連串歌曲所獲得驚人的流量、關注與排行成績，勢必成為未來回顧這一年必將提及的樂壇大事。兩人之間長期存在的宿怨在今年迅速升溫，這場口水戰在3月進入高潮，當時Kendrick Lamar發表了歌曲〈Like That〉、作為對Drake和 J. Cole 的〈First Person Shooter〉的回應。而J. Cole很快就宣告退出這場正在醞釀的口水戰，Kendrick Lamar和Drake則繼續在各自發表的新作中對彼此展開無情的攻擊，自此之後不只是嘻哈饒舌粉絲、連一般大眾都開始加入吃瓜行列。光是吃瓜看戲、搶流量贏得關注，都是常見的「爭議行銷」手法，要能更上層樓、推波助瀾勢必要有更為激烈極端或是前所未有的手段。

據了解Kendrick Lamar和Drake雙方團隊都取消了他們針對彼此diss曲目中的版權限制，這才是讓這場嘻哈音樂對決加速在社群上引起轟動的原因。