臺灣近現代美術風華
從傳統到當代,
聆聽藝術家創意紛呈,
聆賞臺灣美術史裡動人篇章~
「生猛」的水墨畫:林覺《歸漁圖》
林覺字鈴子,號臥雲子、眠月山人,生卒年不詳,清嘉道年間以臺南府城為主要活動區域,曾遊歷至新竹鄭用錫北郭園及林占梅潛園等處。林覺曾為臺灣廟宇裝飾及其他大型建築物繪製壁畫,亦與當時的主流文人畫家交好,其畫稿經常為嘉南地區許多畫工爭相傳習,是當時備受敬重的一位寺廟藝術家及職業畫家。 林覺善於觀察自然,表現題材多樣,從現存少數的繪畫作品中可以發現林覺喜繪花鳥、人物、走獸等題材,其繪圖筆法與墨彩表現頗受「揚州八怪」之一黃慎風格影響,作品灑脫自然,晚年甚至常用禿筆及蔗粕作畫,筆意融和文人畫及風俗畫旨趣,甚為奇妙。雖然存留至今的畫作不多,但足以證明林覺在繪畫上不凡的藝術成就,著名者如《歸漁圖》、《蘆鴨圖》等,臺灣學者認為不亞於黃慎,在臺灣早期書畫史上占有重要地位。
愛畫「電信柱」的藝術家-陳澄波《嘉義街外》
陳澄波,1895年出生於嘉義,1895年也是臺灣日治時期的元年。陳澄波的爸爸是清朝的秀才,長年在外;寄人籬下的陳澄波,很晚的年紀才進入公學校就讀。 大器晚成的陳澄波,在國語學校遇到了改變他一生的老師:石川欽一郎。受到石川欽一郎的啟發,1924年陳澄波前往東京美術學校,求學期間以油畫作品《嘉義街外》入選日本帝國美術展覽會,是首位入選的臺籍藝術家。 在日本完成學業後,陳澄波前往上海就職,此時期上海租界區環境特殊,造就陳澄波大膽奔放的油畫風格,更加脫離學院的枷鎖。1932年,上海的一二八事件爆發,時局動盪,促使陳澄波返回心心念念的故鄉臺灣,以油彩記錄老家嘉義隨時而變的樣貌,見證了日治時期嘉義的轉變與發展。 陳澄波的一生,在嘉義、東京、上海三城流轉,卻總是扣緊故鄉重大的改變時刻。藝術家拿起他的畫筆,為自己、為臺灣留下一張又一張的歷史風景。 註:陳澄波《嘉義街外(一)》 1926 入選日本第七回帝國美術展覽會 畫布油彩 40號 圖檔由中央研究院臺灣史研究所典藏 財團法人陳澄波文化基金會圖版提供
「臺展三少年」中的女中豪傑-陳進《化粧》
陳進女士1907出生於今新竹市香山區,為日本時代以及戰後臺灣著名的女性畫家。西元1922年就讀於臺北第三高女(即今之中山女中),就學期間獲得日籍畫家鄉原古統的賞識,嶄露其繪畫天分。1927年作品入選臺灣美術展覽會東洋畫部,與一同入選的林玉山、郭雪湖兩位臺灣畫家合譽「臺展三少年」。1934年,再以作品《合奏》入選日本第十五回帝國美術展覽會,成為第一位入選帝展的臺灣女畫家。 「我不跟別人比,只跟自己比,有沒有更進步?有沒有更突破?」陳進女士一生致力於膠彩畫的創作,在她的畫筆之下,以其一絲不苟及追求真、善、美的執著態度,仔細觀察周遭的人、事、物,描繪出不同時代背景下臺灣早期女性形象,整體作品充分呈現出極其細膩的寫實風格及獨有的閨秀氣質,其對藝術美學的忠貞與矜持,讓她躍居於臺灣和日本畫界,也是她被後來史學家視為臺灣美術史進入現代的重要依據。
畫出臺灣的「地方色彩」-廖繼春《芭蕉之庭》
廖繼春,1902年出生於臺中葫蘆墩。勤奮敦厚的廖繼春,1924年考上了東京美術學校,和陳澄波成為同學。畢業後,廖繼春回到臺灣教美術,除了工作以外,活躍於許多美術組織,像是赤島社、臺陽美協。創作,爾後以《芭蕉之庭》入選帝展,並擔任臺展西洋畫部的審查員。 身為一個藝術家,廖繼春是「色彩魔術師」,成長於舊時代,卻總是以最新穎的方式創作:50歲的他,以紅綠對比的東方色彩,重塑自己的畫風;60歲的他,在歐美抽象畫風盛行的年代,擁抱創新的藝術風格。身為一個老師,廖繼春是現代藝術的催生者,他鼓勵學生創新包容不同藝術表現,更支持學生成立「五月畫會」,提攜後進,不遺餘力。
「正統國畫論爭」爭什麼-郭雪湖《塔山煙雲》
郭雪湖,本名金火,1908年出生於臺北大稻埕。2歲時爸爸辭世,由媽媽撫養長大,直到9歲才進入日新公學校讀書。公學校的老師很快就發現他的創作天分,為他開啟藝術創作的大門。 少年時期的郭金火,拜職業畫師蔡雪溪為師。蔡老師專畫神像,兼開裱褙店;但他的雪溪畫館主要教授學生水墨古法,並給郭金火取名「雪湖」。而郭雪湖的才華和努力,在1927年第一屆臺灣美術展覽會東洋畫部大放異彩:三個沒沒無聞的年輕人,郭雪湖、陳進、林玉山,是唯三入選的臺灣人,引起傳統水墨名師們反彈。 戰後初年,郭雪湖受到政府倚重,籌設「省展」,第一屆省展在1946年辦理,分成國畫、西畫和雕塑三大類。此一時期,膠彩畫被納入「國畫」,爾後卻因國族、文化認同等議題爭論不休,讓膠彩畫的發展沉寂了好一陣子。 在膠彩畫逐漸失去舞臺的時空下,身為臺灣第一代的膠彩畫家,郭雪湖仍持續精進,他融合傳統水墨和東洋畫的技法,並參看西方繪畫的多元表現形式,讓膠彩畫的格局更為寬廣。
現代水墨運動:劉國松《雲水一色》
劉國松是一位隨國軍遺族學校隻身度臺的孤兒,1956年臺師大美術系畢業後,創立「五月畫會」,發起現代美術運動。致力於現代水墨畫的推廣與傳承。對戰後臺灣美術史的發展,極具指標意義。 為了實驗水墨的可能性,劉國松從媒材著手,他用紙筋較粗的棉紙,上墨後再撕去紙筋留下白線,來表現筆鋒難以企及的肌理,稱為「抽筋剝皮皴」。而後為了呈現更理想的效果,他還發明「劉國松紙」。 除了「抽筋剝皮皴」與「劉國松紙」之外,劉國松窮畢生精力開創傳統水墨的新局。他以報紙、紙板、塑膠布等各種布料為畫筆,以拓墨、漬墨、水拓等手法,在傳統的宣紙上,展開一場又一場創新的實驗。也正因為這樣的堅持與努力,不僅讓劉國松成為作品被世界上最多美術館收藏的在世華人藝術家,也被尊稱為現代水墨畫之父。
「畫壇變調鳥」- 李錫奇《本位之一》
李錫奇,1938年生於金門古寧頭北山村,1955年保送入臺北師範學校藝術科,1958年組織「現代版畫會」,1963年正式加入「東方畫會」,並成為該會中後期重要成員之一。 李錫奇,人稱「畫壇變調鳥」,在七○年代臺灣「複合性媒材藝術」萌芽時期,他以敏銳的藝術嗅覺,靈活掌握如骰子、牌九等素材所創作的「本位」系列,以方、圓變奏的哲學思考,進行對傳統借鑑與改造,來回應本土探索西方「普普」藝術思潮。 歷經戰亂與政治動盪,加上臺灣開放的藝術氛圍,構成李錫奇宏觀的藝術視野。一路走來,他的作品始終兼具東方傳統養分與西方浪漫色彩,堅持以傳統的「本位」進行現代藝術的「變奏」,吟唱出源源不絕的新曲。
Photoshop的先驅- 郎靜山《蘆岸歸舟》
郎靜山1892年出生在江蘇淮安清江浦,1904年,12歲的郎靜山進入英國人創辦的育才學堂讀書。該校老師李靖蘭喜愛攝影,自此,郎靜山正式開始了攝影生涯。 1912年(民國元年) 郎靜山入上海《申報》工作, 1942年獲英國皇家攝影學會高級會士及美國攝影學會高級會士。之後出版了《靜山攝影集》和《靜山美術攝影》畫冊。1934年,郎靜山的第一幅集錦攝影作品《春樹奇峰》在英國攝影沙龍入選,往後幾年,他的作品在國際攝影展覽入選數字直線上升。1953年在臺成立「中國攝影學會」,被推為理事長。1966年成立「亞洲攝影藝術聯合會」,出任理事長。1984年6月,在香港展出郎靜山晚年的集錦攝影精作《湖山攬勝》。 郎靜山一生酷愛攝影,精研攝影藝術創作無數,並將集錦照相藝術發揮的淋漓盡致;1995年2月7日親自將《湖山攬勝》巨作交付史博館典藏,同年4月13日去世,享壽105歲。
抽象臺灣- 李仲生《作品057》
李仲生,來自廣東韶關的書香世家,赴東京前衛美術研究所期間,不僅練就素描寫實的功力,亦接受西方前衛藝術的洗禮。1949年來臺後,是臺灣最早從事抽象繪畫創作的藝術家,臺灣重要的藝術團體,如「東方畫會」與「五月畫會」皆受其影響。 李仲生以體制外教學模式,啟發學生個人藝術潛能,繼而發展出自我獨特的風格。他曾說:「我希望我的學生每個人都做他們自己,學別人有什麼用呢?學我就更沒有用了。」這種自由奔放又充滿藝術觀點的教學模式,使日後李仲生門生紛紛成為臺灣現代藝術創作的中堅份子,走出自我的一片天地,李仲生為前衛藝術播下的種子,繁花似錦,因此被尊稱為「臺灣現代藝術的導師」。
愛上臺灣美術史
百年來的臺灣美術,是一段精彩、多樣的歷史歷程,也是臺灣社會由傳統走向近代的一個關鍵時代。從日治前期-傳統書畫、工藝的延續、日治後期-新美術運動的興起、戰後初期-社會寫實主義的乍現、戒嚴初期-反共抗俄下的政戰美術、現代前期-現代繪畫運動的興起、現代中期-鄉土運動下的現代藝術生活化、解嚴前後-元紛呈的美術館時代、到當代-國際視野下的當代前衛,每個分期累積造就了臺灣近現代的美術風華,本單元與國立歷史博物館合作,揀選臺灣美術史名作,邀請國立歷史博物館廖新田館長主講,從名作賞析中帶領聽友讀懂藝術裡的關鍵時刻,也帶來背後精彩的歷史故事與時代意義。 本單元於「博物大玩家」節目108年7-12月間首播。
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